JORGE GARCÍA PÉREZ

Bailarín Solista del Ballett Theater Basel
Bailarín Solista del Zürcher Ballett
Bailarín Solista del Ballet Biarritz
http://www.jorgegarciaperez.com/

¿QUÉ ES?
Workshop de dos días con Jorge García Pérez en Elephant in the Black Box (Madrid)

¿CUÁNDO?
Los días 17 & 18 de Febrero de 2020

HORARIO
En horario de mañana

RESERVAS:
Whatsapp: +34 645 08 67 54
Email: ebb@ebbcompany.com

PATRICK DELCROIX

Coreógrafo y repetidor oficial de Jiri Kylian

¿QUÉ ES?
Workshop de cinco días con Patrick Delcroix en Elephant in the Black Box (Madrid)

¿CUÁNDO?
Del 24 al 28 de Febrero, 2020

HORARIO
En horario de mañana

RESERVAS:
Whatsapp: +34 645 08 67 54
Email: ebb@ebbcompany.com

El coreógrafo Patrick Delcroix se educó en el Centro Internacional de Danse Rosella Hightower en Cannes y la escuela de Danse Colette Soriano en Orthez, Francia.
En 1982 se unió a la Iwanson Dance Company en Munich antes de ser contratado por el Scapino Ballet en Amsterdam y el Nederlands Dans Theatre 1, donde bajo la dirección de Jiri Kylian, bailó de 1986 a 2003 convirtiéndose en una figura importante de la compañía y trabajando extensamente con muchas figuras célebres como William Forsythe, Mats Ek, Ohad Naharin, Edouard Lock, Nacho Duato, Hans van Manen y, por supuesto, el Sr. Kylian, con quien creó más de 16 ballets.
Patrick comenzó su carrera coreográfica con la introducción de los talleres anuales de NDT. Kylian lo alentó a seguir este campo, y fue invitado a crear algunas obras para el Nederland Dans Theatre 1/2/3.
Hasta la fecha, Delcroix ha creado nuevas obras así como ha sido el encargado de repeticiones para: Basel Ballet, Ballet du Capitole, Cape Town City Ballet + Artscape, Vienna Opera Ballet, Aalto Ballet Theatre, The Royal Danish Ballet, Tanz Luzerner Theater, Cisne Negro Sao Paolo, North West Dance Project, Ballet Jazz de Montreal, Introdans, Prague Chamber Ballet, Croatian National Theatre, Junior Ballet Geneva, It Danza, Djazzex, New English Contemporary Ballet, Tanz Theater Braunschweig, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, Iwanson International School of Contemporary Dance, Royal Conservatory Den Haag, Royal Conservatory Antwerp, National Balletacademy Amsterdam and ArtEz Arnhem.
Desde 2008 también es llamado desde la Productora de Kylian para re-escenificar el repertorio de Jiri Kylian.
En 2001, Patrick Delcroix fue nombrado caballero por el gobierno francés por sus servicios a las artes, siendo nombrado “Caballero de la Orden de las Artes y las Letras”.

DOLLIE HENRY

Coreógrafa, Directora de “Body of
People Jazz Theatre Company”, Creative
Jazz Artist y Educadora.
https://www.bop.org.uk/

¿QUÉ ES?
Workshop de cinco días con Dollie Henry en Elephant in the Black Box (Madrid)

¿CUÁNDO?
Del 24 al 28 de Febrero, 2020

HORARIO
En horario de mañana

RESERVAS:
Whatsapp: +34 645 08 67 54
Email: ebb@ebbcompany.com

Coreógrafa | Directora | Artista creativa de jazz | Educadora

Dollie ha llevado una respetada carrera de más de 30 años como intérprete, coreógrafa, directora, artista y educadora creativa de jazz y es reconocida como uno de los exponentes más formidables de la danza artística y creativa de jazz y danza teatral en Gran Bretaña e internacionalmente. Ella ha compartido su pasión y filosofía de la danza creativa en todos los continentes del mundo, con una reputación que es ampliamente venerada y respetada.

Dollie comenzó a bailar a la edad de cuatro años y luego se entrenó profesionalmente en Laine Theatre Arts (Reino Unido) recibiendo sus títulos de enseñanza con ISTD para Ballet, Modern y Tap, sus Certificados de Drama LAMDA (Medallas de Bronce-Oro) y fue galardonada con el premio ‘Más sobresaliente Estudiante ‘en performance y coreografía. A los 17 años, fue invitada a unirse a The Olivier Briac Dance Company con sede en Francia como bailarina solista, y luego se convirtió en coreógrafa residente y asistente de dirección. Al regresar a Inglaterra a los 19 años, Dollie fue invitada por el director y coreógrafo Dougie Squires para unirse a su compañía The Second Generation para trabajar en televisión en el Reino Unido y Europa con numerosas producciones de danza y música y como asistente del Sr. Squires.

Como intérprete y coreógrafa, entre sus obras se incluyen:

– West End Musicals: Sophisticated Ladies – Geilgud Theatre • King the Musical – Piccadilly Theatre • Stop the World I want to get off protagonizado por Antony Newley – Lyric Theatre • Angels from America – Shaftesbury Theatre • Tribute To Sammy Davis Jr – Theatre Royal, Drury Lane • The Russ Abbot Madhouse Show – The Palladium and numerous West End Charity performances.

– Provincial Repertory Theatre: incluyendo musicales como: Helene in S weet Charity (UK Tour) • H old Tight it’s 60’s Night (UK Tour) • T he Crucible playing the role of Tituba (Royal Theatre – Northampton) y muchas más.

– Películas y programas de televisión: Apoyando al elenco de 2018 Brit flick – F ilm Finding Your Feet • J o in the David Putnam film K nights & Emeralds (Enigma Films) • The Girl in ‘ Memories in Mind’ , (BBC Documentary) • T he Tales of Anansi (Carlton TV) • Dollie ha trabajado y participado en muchas producciones de televisión como T he Russ Abbott Madhouse (BBC) • T he Leo Sayer Show (BBC) • T he Royal Variety/Command Performances • T he BAFTA Awards (BBC) y en Videos and light entertainment TV shows, tanto nacionales como internacionales.

– Como coreógrafa y directora de proyectos: S weet Lorraine – Old Fire Station Theatre, Oxford • A in’t Misbehavin – The Verin English Theatre, Frankfurt Germany • The Sun City Extravaganza, “ Come to the Sun” Sun City, South Africa • The musical R agged Child & A laddin – Theatre Royal, Northampton • S alsa Celestina – Palace Theatre, Watford • The musical B ig Nose y C inderella & Snow White – Belgrade Theatre, Coventry • U p Against The Wall – Tricycle Theatre, London • The soul musical B lues Brother, Soul Sister – The Bristol Old Vic, Bristol • T ribute To Sammy Davis Jr . Theatre Royal, Drury Lane • T he Russ Abbot Madhouse Show – The Palladium & National Tour • S ophisticated Ladies – Lyric Theatre (now Guilgud), London. • G odspell (Tour) • Oh What A Lovely War , Cochrane Theatre, London • O liver – The Play for Giant Olive Productions • K ing the Musical Concert – Hackney Empire Theatre.

– Otros trabajos creativos de música y danza : T he Wiz, Wizard of Oz, Annie, Chorus Line, Blues in the Night, and Little Shop of Horrors. Dollie también coreografió y dirigió European Tour of ‘ Fire of Dance’ para Ulrich Schiller of Gastpiel – Und Theatre Productions Germany , the 70’s Musical Extravaganza A bbaddabbado at Blackpool Royal Opera House and the Diamond Jubilee Show at the North Pier Theatre, Blackpool protagonizado por Alvin Stardust & the BOP Dancers y con coreografía original y co-dirección para el musical Inner City Jam – Cockpit Theatre, London

– En los EEUU y GB, Dollie ha trabajado con coreógrafos y artistas de renombre – G eorge Faison, Dianne McIntyre, Kwame Kwei-Armah, Woody King Jr, Charles Augins, Ron Kunene and Adam Parson y ha actuado junto a actores como L ynn Whitfield y Jerome Preston Bates , en la producción teatral Z oraesque , producida y dirigida por G eorge Faison (Tony Award Winner of the Broadway production ‘The Wiz ) llevada a cabo en el Teatro Faison Firehouse en Nueva York.

En su papel de directora co-artística y coreógrafa y/p educadora, las compañías de danza incluyen: The Bill Louther Company (Reino Unido), Jazzxchange Dance Company (Reino Unido) y Malmo Dans City (Suecia). Durante más de 13 años, Dollie fue directora y coreógrafa de Paul Elliott de E&B Productions Ltd (Qdos Productions) en más de 15 espectáculos. También ha coreografiado y escenificado para producciones de ópera y ballet que incluyen, Cry of Innocence y Carmen, el Northern Ballet Theatre en su gira nacional del Reino Unido de ‘I Got Rhythm’ y con el director artístico Stephen Jefferies (Hong Kong Ballet & Suzhou Ballet Companies China) en el Jazz Ballet ‘Voyages’ como coproductora, con el productor musical y compositor Paul Jenkins y el letrista, escritor y intérprete Ray Shell, Dollie co-creó, dirigió y coreografió el musical original de RnB White Folks – A Musical Fable, con exitosas producciones en Nottingham Playhouse, The Cochrane Theatre, The Tricycle Theatre y el West End, Pleasance Theatre (Reino Unido).

En 1996, Dollie puso de manifiesto su verdadera pasión artística y creativa y fundó su propia compañía Body of People Jazz Dance & Music Theatre, también conocido como BOP. En sociedad con el compositor y músico de jazz Paul Jenkins, la compañía, que ahora tiene 22 años, ha creado y producido una serie de producciones y conciertos de danza que se han realizado tanto en el Reino Unido como a nivel internacional. Una selección de producciones de BOP incluye: T ouches of Miles • Sacred Space • Trumpet Trilogy • Dizzy Heights • Duke’s Place • A Journey of Jazz • Up Close y la producción más reciente de BOP, Miles Ahead: un programa que presenta nuevos trabajos de la compañía con Footprints in Jazz y su producción inaugural de teatro de jazz. T ouches of Miles , se presentó en el West End, el Teatro Cochrane y la posterior gira por el Reino Unido con el apoyo del Arts Council of Inglaterra. A través del reconocimiento internacional de la compañía, los trabajos creativos y comisionados de Dollie se han realizado en lugares de danza y teatro de todo el mundo. En 2012, BOP se convirtió en una empresa artística en residencia en el Morley College de Londres.

Como parte de su filosofía educativa en curso:

Dollie ha iniciado los Programas de Educación de Jazz Dance de BOP ‘Jazz Dance for Life’ en el Reino Unido, Europa y el Caribe y en los últimos 20 años ha presentado sus populares residencias, talleres y programas de tutoría de Jazz Dance. y clases magistrales en lugares de baile en todo el Reino Unido e Irlanda, África, el Caribe, Austria, Croacia, China, Polonia, Alemania, Israel, Serbia, Eslovenia, Sudáfrica, España, Suecia y Estados Unidos. Dollie ha logrado encargos creativos del Estado de Lituania (Estados Bálticos), como la primera artista internacional de jazz en ser invitada por el Estado para presentar conferencias / talleres e idear un programa de jazz y proyectos de actuación para el Teatro de Música Klaipeda, junto con las comisiones de Jazz con el Ballet Juvenil de Austria, Graz Austria, Rytmix Dance en Konin, Polonia y Kielce Dance Theatre Company, Polonia y más recientemente en el Jazz Arts Festival 2018 en el Wellington College en Shanghai, China. Dollie es coreógrafa / maestra de jazz invitada habitual en Broadway Dance Center, Dance Space Inc y Faison Firehouse Theatre (NY) y todavía se la puede encontrar enseñando su animada clase abierta de jazz en Londres en Pineapple Dance Studios. La Sra. Henry es practicante de jazz residente en el Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance en el BA Hon. Programa de teatro musical y continúa teniendo una gran demanda como maestro / mentor invitado de jazz por invitación en establecimientos de danza establecidos en el Reino Unido e internacionales en el Reino Unido e internacionalmente. Dollie es profesora asociada de ISTD (Sociedad Imperial de Profesores de Danza) y miembro honorario de IDTA (Asociación Internacional de Profesores de Danza), magistrada principal de la Copa Mundial de la Danza de España, competiciones IDO, Festival de Danza de Bucarest y las finales de la Copa Mundial de Danza. Como practicante experimentada de danza y teatro, la Sra. Henry es instrumental en la tutoría de las carreras de muchos bailarines que ahora se presentan en compañías de danza establecidas, espectáculos de teatro musical y espectáculos de danza en todo el mundo y continúa siendo mentor de la próxima generación de bailarines de jazz y artistas profesionales. a través del alcance de BOP Company. Además de todos sus compromisos, Dollie se encuentra actualmente en el proceso de escribir un Jazz Dance Book encargado y publicado por Crowood Press. El libro ofrecerá una guía práctica y una visión del linaje y práctica de la forma de danza de jazz.

Dollie Henry personifica todo lo que es ser una artista de danza y teatro creativo consumado y abarcador. Una fusión de experiencia y una expresión genuina de espíritu creativo le permite mantener su posición como catalizador de la forma y legado del arte de la danza Jazz en el Reino Unido y Europa, permitiéndole compartir su pasión y creatividad en todo el mundo.

Contact: +44 (0)7508 589812 | dollie.bopjazz1@gmail.com | dollie.henry@bop.org.uk | www.bop.org.uk

Twitter : @DollieHenry | @BOPJazzUK | Instagram @DollieHenry

MARIE-PIERRE GENOVESE

Artista, Coreógrafa, Bailarina y
Profesora de danza.

https://mariepierregenovese.com/

¿QUÉ ES?
Workshop de cuatro días con Marie-Pierre Genovese in Elephant in the Black Box (Madrid)

¿CUÁNDO?
Del 20 al 24 de Abril de 2020

HORARIO
En horario de mañana

RESERVAS:
Whatsapp: +34 645 08 67 54
Email: ebb@ebbcompany.com

DAVIDE DI PRETORO

Asistente de Wayne McGregor y
Sasha Waltz & Guest

¿QUÉ ES?
Workshop de cinco días con Davide Di Pretoro en Elephant in the Black Box (Madrid)

¿CUÁNDO?
Del 9 al 13 de Diciembre de 2019

HORARIO
En horario de mañana

RESERVAS:
Whatsapp: +34 645 08 67 54
Email: ebb@ebbcompany.com

FRIDMAN & NATHANAEL MARIE

¿QUÉ ES?
Taller de cinco días con Sharon Fridman y Nathanaël Marie en Elephant in the Black Box (Madrid)

¿CUÁNDO?
Del 21 al 25 de Octubre 2019

HORARIO
– Sharon Fridman: de 9:15 a 11:15
– Nathanaël Marie: de 11:30 a 13:00 o de 13:00 a 14:30

RESERVAS:
Whatsapp: +34 645 08 67 54
Email: ebb@ebbcompany.com

Precios
– Pack 5 clases con Sharon Fridman: € 150
– Pack 5 clases con Nathanaël Marie: € 150
– Pack 5 Sharon Fridman clases + 5 Nathanaël Marie classes: € 250

 Comenzó su carrera como bailarín en Ido Tadmor Dance Company en Tel Aviv, continuó con Kibbutz Contemporart Dance Company, la compañía Vértigo y con varios proyectos con el Centro Suzanne Dellal. Debutó como coreógrafo con “Covered Red” (2000) y “Anna” (2001). Fue director artístico de la empresa Mayumaná entre 2004 y 2008. En 2006 se mudó a España y creó la empresa con su mismo nombre. En 2008 participó en un proyecto promovido por la Royal Opera House de Londres para apoyar a jóvenes coreógrafos, bajo la dirección artística de Wayne McGregor. En este momento comenzó su carrera internacional. Algunos de sus trabajos son “All Ways” (2016), “Free Fall” (2014) o “Rizoma” (2012). En 2015 recibió el Max Award con “Free Fall”. Ha ganado numerosos premios en eventos como el Concurso Coreográfico Burgos-Nueva York, el Concurso Internacional de Coreografía de Hannover, el Concurso Coreográfico de Madrid o la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca. Su trabajo se basa en tres pilares fundamentales: el lenguaje de contacto, la dimensión social de la danza y la ruptura de la cuarta pared, buscando conectarse más con el público, incorporándolo a la pieza y haciendo de la danza una experiencia personal también para el espectador. . Las principales compañías internacionales de danza, como el Ballet Nacional de Paraguay, LaMov Dance Company (España), Vertigo Dance Company (Israel), Compagnie Jus de la Vie (Suecia), Theater Bielefeld (Alemania) o la National Dance Company (España) tienen en su repertorio creaciones de Sharon Fridman.

Bailarín y coreógrafo internacional desde 2000, a la edad de 39 años Nathanaël ha trabajado durante 18 años en compañías de danza como el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, el Ballet Nacional de Marsella y muchos otros. Durante su carrera, desarrolla su visión del movimiento corporal y el peso en diferentes ángulos: las artes marciales, el baile callejero, el ballet y la danza contemporánea le brindan diversidad en la investigación de la expresión del movimiento y la espiritualidad. Ha coreografiado para festivales franceses y compañías de ballet y ofrece clases magistrales en diferentes ciudades como Santa Bárbara, Ciudad del Cabo, Río de Janeiro, Nueva York, Begin, Bangkok, Makao, Ginebra, Barcelona o Cannes.